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    草书的最高境界是写静——李江

    时间: 2020-07-31 10:53 来源: 软广 作者: 管理员 点击:

    书法家李江艺术风采

    江西图书馆收藏李江书法作品证书

    李江,号清江斋士,江西樟树人。1983年7月生,擅行草,师从王大禾。多年来李江对草书的书写和学习,情有独钟,发乎本心,热爱至深。学习书法自然是不可能从草书开始的,首先要夯实基本功。他也是从隶书开始的,通过系统的学习后便上升到篆书,此外在楷书上也下了很大的功夫。曾获得全国第七届书画美术大赛二等奖,认证艺术家等大专学历。

    若生于古时,当有壮志。

    如海深,志比天高,非图名利。

    从小就喜欢练、写毛笔字的他,临帖于米芾、王羲之等大家,并形成自己独特的风格。平日勤学苦练之余,也不忘抓住学习的机会,多次参加书法培训,现为中国艺术书法家协会会员,联合国书法家协会中国分会理事,使得草书写的中锋纯任气势,行云流水,心在笔端意在笔先,转折之处毫无拖沓矫揉,前呼后应,笔断意连,布局新颖且笔苍劲有力,使转如环,奔放流畅,一气呵成,美感耀眼。先后在全国各地参展入展获奖,2016—2018连续三年被评为“中国实力派书法家”、“德艺双馨书法家”荣誉称号,2019年书法作品被江西省图书馆收藏。近年来作品受到广大书法爱好者的好评。

    录《韩非子·解老弟二十》句,庚子夏李江,

    释文如下:

    所以贵无为无思为虚者,谓其意无所制也。

    夫无术者,故以无为无思为虚也。

    夫故以无为无思为虚者,其意常不忘虚,是制于为虚也。

    虚者,谓其意无所制也。

    今制于为虚,是不虚也。

    虚者之无为也,不以无为为有常。

    李江说他有一个观点:“就草书写草书,是写不出来的”,必须借助于其他四体的元素来支撑草书的书写。所以在多年的书法教学中,他把草书的体系慢慢地进行了梳理,让它能够形成以技法为支撑,同时又能够以理念为引领的书写。不冒进,不盲从,既遵循传统的法则,同时又能够融汇自我对草书的理解。他认为草书最高的境界是“写静”,“写静”是一个很高的目标,还有在书写中保持一种逸气,追求一种逸境,并称之为“逸草”。一种风格的追求需要有一定的时间慢慢地去完善,他相信通过自我的努力与悟化,必然会到达属于自我草书语境的理想高度。

    春日

    宋 · 朱熹

    胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。

    等闲识得东风面,万紫千红总是春。

    在临习《古诗四帖》的同时,他也加强了篆书和隶书的临习与学习。他认为各书体之间的笔法是相通的,《古诗四帖》的临习能够增强线条的力感与质感的表现和把握,行草书特别是“二王”体系的行草书写中,如果能够强化篆籀笔法的支撑,在展大书写时,会有很大的帮助。

    原文:意匠如神变化生,笔端有力任纵横。须教自我胸中出,切记随人脚后行。

    对于在学习过程中出现的一些问题,比如对草书的理解可能会停留在明清基调上,而没有真正上升到晋唐,这种审美高度与技法的欠缺,直接影响到学习的进度与水平的提升。他们在书写中,往往对于一拓直下笔调的把握相对比较好,但是真正把一拓直下、篆籀笔法能够巧妙地运用、渗透,并以此来丰富线条、丰富笔墨,这一点做得还不太尽如人意。李江觉得他们可以对帖学内部两大笔法体系进行梳理,通过五体兼修,深入临习,这些问题还是会迎刃而解的。

    唐韩翃《同题仙游观》,庚子夏

    释文如下:

    仙台初见五城楼,风物凄凄宿雨收。

    山色遥连秦树晚,砧声近报汉宫秋。

    疏松影落空坛静,细草香闲小洞幽。

    何用别寻方外去,人间亦自有丹丘。

    学习大草需要把握书写当中的一些关键问题。首先是技法的完备。到了一定书写高度便对笔墨要有理解,只有理解了,才会上升到笔墨的精神高度。没有理解的笔墨都是浅层次的,只有真正理解了草书的笔墨价值和精神内涵,才能够体现出高度与境界。

    《清平乐·池上纳凉》项鸿祚 庚子夏

    释文如下:

    水天清话,院静人销夏。

    蜡炬风摇帘不下,竹影半墙如画。

    醉来扶上桃笙,熟罗扇子凉轻。

    一霎荷塘过雨,明朝便是秋声。

    出自元代张可久的《小桃红·一城秋雨豆花凉》

    一城秋雨豆花凉,闲倚平山望。

    不似年时鉴湖上,锦云香,采莲人语荷花荡。

    西风雁行,清溪渔唱,吹恨入沧浪。

    说起书法创作,李江也是侃侃而谈:“在进行创作时,需要注意对篆籀笔法的运用与领悟,在中锋用笔的基础之上,让毛笔处于一种凝练的可书写状态。但是对中锋的理解不能片面,要把笔法写活,要做到活学活用。我觉得所谓的“笔笔中锋”是不存在的,也是不可取的。所以说,我们在相对中锋的同时,要考虑如何把侧锋写好,我认为这样能增强草书笔墨的生命力和渲染力,让线条处于一种实中有虚、虚中有实的良好状态。

    好事近,宋 · 廖世美,庚子夏

    释文如下:

    落日水熔金,天淡暮烟凝碧。

    楼上谁家红袖,靠阑干无力。

    鸳鸯相对浴红衣,短棹弄长笛。

    惊起一双飞去,听波声拍拍。

    写好一幅大草作品,要把线条写扎实、结构写空灵,让线条能够表现出一定的力感和质感,同时还能在一笔成形中表现出虚实相生的笔墨韵致。线条与笔墨是一方面,章法与结字的能力也必不可少,还有对墨法的运用以及对水墨的调节把握等。要懂得所谓的“墨分五色”,墨法也是书法境界升华的一种具象体现,如何把墨法运用到淋漓尽致的状态,大家应该多尝试、多体会。

    手札,一之为甚,笑而不语。言无不尽,知无不言。

    立足于唐人草书的法度,努力往魏晋高度升华,这是有必要的。应该投入大量的时间进行系统学习,从正书元素出发,来提高对草书技法的提升和笔墨精神的解读,要明确我们对于草书的书写必须是建立在晋唐的高度,而且要立足于唐人对草书的理解。相信当代很多优秀的书家都能够做到在唐人的基础之上往前迈进。对于当代的草书发展,只要能站在唐人法度之上,前途就是光明的,相信通过我们自我的思考与认知,当代书坛必然会走出更多的优秀草书艺术家。

    天行健君子以自强不息,地势坤君子以厚德载物

    遗世独立,以古为徒

    云游

    望岳

    唐 · 杜甫

    岱宗夫如何?齐鲁青未了。

    造化钟神秀,阴阳割昏晓。

    荡胸生曾云,决眦入归鸟。

    会当凌绝顶,一正在上传...览众山小。

    题破山寺后禅院

    唐 · 常建

    清晨入古寺,初日照高林。

    曲径通幽处,禅房花木深。

    山光悦鸟性,潭影空人心。

    万籁此都寂,但余钟磬音。

    (责任编辑:小明)
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